Neben den alt­deut­schen Meis­tern sind hier auch fran­zö­si­sche, spa­ni­sche und ita­lie­ni­sche bezie­hungs­wei­se vene­zia­ni­sche Maler des Barock und Roko­ko zu bewun­dern. Stell­ver­tre­tend für die ita­lie­ni­schen Meis­ter ste­hen Tizi­ans Feld­her­ren­bild­nis in gan­zer Figur sowie Wer­ke von Vero­ne­se oder Tin­to­ret­to. Vor allem aber Anto­nio Bel­luc­cis Bild des kran­ken Königs­sohns („Antio­chus und Stra­to­ni­ke“, 1708–1710) zieht die Besu­cher in sei­nen Bann. Schon Goe­the soll vor die­sem Gemäl­de andäch­tig stau­nend ver­harrt haben, das Bild war eines der Lieb­lings­wer­ke des Dichterfürsten, der ein regel­mä­ßi­ger Besu­cher der Kas­se­ler Gemäl­de­ga­le­rie war.
Zu den her­aus­ra­gen­den Wer­ken der klei­nen aber fei­nen Samm­lung fran­zö­si­scher und spa­ni­scher Maler zäh­len Nico­las Pous­sins „Bac­chi­sche Sze­ne“ oder Mur­il­los monu­men­ta­les His­to­ri­en­bild „Joseph und die Frau des Poti­phar“ sowie eine beein­dru­cken­de „Mater dolo­ro­sa“ von Juse­pe de Ribe­ra.
In der Mit­te der ers­ten Eta­ge öff­net sich die Aus­stel­lung zu einem gro­ßen Raum: dem Flo­ra­saal, des­sen Name von den blu­mi­gen Decken­ge­mäl­den herrührt. Schrei­tet man die Wän­de ab, so las­sen sich anhand von acht groß­for­ma­ti­gen Ansich­ten die ursprünglichen Visio­nen des Berg­park-Pro­jek­tes fest­ma­chen. Über die Rea­li­sie­rung die­ser Visio­nen gibt eine neun­te Ansicht Auf­schluss, wobei es sich viel­mehr um eine Aus­sicht han­delt, näm­lich um die aus dem Fens­ter. Im Flo­ra­saal befin­det man sich exakt auf der Sicht­ach­se zwi­schen Her­ku­les und Innen­stadt, der Aus­blick in bei­de Rich­tun­gen ist fürstlich.
In der zwei­ten Ebe­ne kommt man dem Kernstück der Samm­lung, den alt­nie­der­län­di­schen Malern, näher. Die Sze­ne­rie bestim­men Fami­li­en­bild­nis­se und Still­le­ben eben­so wie mari­ti­me Moti­ve und Land­schafts­ma­le­rei. Eigent­lich unspek­ta­ku­lä­re Moti­ve, doch ist es erstaun­lich, wie es den alten nie­der­län­di­schen Meis­tern gelingt, einer fla­chen und ver­gleichs­wei­se lang­wei­li­gen Land­schaft durch zahl­rei­che klei­ne Details nicht nur Leben ein­zu­hau­chen, son­dern die­se als wah­ren Blick­fang zu gestal­ten. Zu den bedeu­tends­ten Wer­ken hier zäh­len die Land­schaf­ten von Salo­mon van Ruys­da­el oder das „Boh­nen­fest“ von Jan Steen. Zudem stellt das Fami­li­en­bild­nis von Maar­ten van Heemskerck,eine der frühesten pro­fa­nen Grup­pen­dar­stel­lun­gen, einen kunst­his­to­ri­schen Schatz dar.
Auch die drit­te Ebe­ne ist den nie­der­län­di­schen Meis­tern gewid­met – und zwar den bedeu­tends­ten ihrer Zeit. Hier, in der Bel­eta­ge der Gemäl­de­ga­le­rie, sind fünf Säle den fünf hol­län­di­schen Schwer­ge­wich­ten Rubens, Frans Hals, van Dyck, Jor­daens und Rem­brandt vor­be­hal­ten, sowie eini­ge Nischen der Sei­ten­ka­bi­net­te den etwas weni­ger gewichtigen.